En sus
trabajos el artista asume las dos vías más importantes que siguió la
vanguardia desde principio del siglo xx (la pasión por
el color o la preponderancia de la forma), y plantea una bella simbiosis
destinada a reelaborar un género clásico como es el paisaje, si bien en
esta exposición también hay ejemplos de magníficos bodegones. Dos géneros,
paisaje y bodegón, que constituyerón un escepcional laboratorio de
formas para las primeras vanguardias y que la neofiguración posterior a
los años ochenta volverá a retomar, hasta hoy. La pincelada de Ulpiano
Carrasco interpreta estos motivos desde el color, a través de contrastes
encendidos, armónicos o chirriantes, en función de aquello que el
artista intenta expresar. La temperatura de sus cuadros es intermitente,
con zonas de alta visualidad que contrastan sabiamente con otros núcleos
más apagados, pero este ir y venir de energía plástica se auna en un
todo coherente. A través de la carnosidad de su pincelada, de la dirección
del trazo y de la pureza del color, podemos intuir cómo la intensa luz
natural o de los anuncios de neón ha ido modulando progresivamente la
geografía concreta de aquellos ámbitos espaciales, naturales o urbanos,
que el artista contempla. El Punto, 2008.
La
fuerza en la pintura de Ulpiano Carrasco
Un
conjunto de óleos de reciente factura dedicados al mundo alrededor
visto desde el prisma expresionista del color primario, configura la
ultima muestra individual del pintor manchego Ulpiano Carrasco.
Alejado de tópicos como la adustez o la austeridad castellanas,
este veterano de los pinceles hace tiempo que hallo en la fuerza
cromática la materia idónea para su temperamento enérgico,
pasional. Desde siempre atraído por el mundo alrededor, Ulpiano
Carrasco se asoma al paisaje para transformarlo en pintura pura,
encendido con los ardientes rojos, naranjas y amarillos de su
paleta.
Un expresionismo relegado a ser mera tradición para muchos, pero
que en este artista se perpetua en una renovación constante y
significa siempre nuevos modos de mirar, de volcarse hacia el
exterior. La pureza de los tonos sin mezclar, el brillo de sus luces
fauvistas con el consiguiente contraste de complementarios, la ambigüedad
buscada en la fusión entre fondo y motivo, hacen de la obra de este
artista un autentico torbellino, un estimulante despertar de los
sentidos.
Escenas
de ciudad, exóticos
bodegones, paisajes que se prolongan en la rica
amalgama multicolor de planos yuxtapuestos, figuras
rotuladas sobre la propia pintura con sencillo gesto
esquemático,
sinuosidades, manchas, campos de color refulgentes...
constituyen el singularmente bello repertorio plástico
de este viajero incansable, animado por el suculento mana
de sus pigmentos dondequiera que se encuentre. Ulpiano
Carrasco estudio Bellas Artes en Salamanca. Durante los años
noventa viaja por Oriente Medio, Inglaterra, Países Bajos, Italia y
Francia. Su obra se da a conocer en Paris, Nueva York, etc...
estando representada en prestigiosas colecciones españolas como la
Fundación Gregorio Prieto, la Real Academia de San Fernando, el
Museo del Grabado Español de Marbella, el Museo de Arte Contemporáneo
de Toledo, etc.
Y su
sensibilidad supo aprovecharlo; primero en la exaltación de lo
natural a través de paisajes y bodegones y ahora con la traslación
a los interiores y a las personas de unos valores cromáticos ya
bien asimilados que permiten la interpretación de la vida y el
discurso propio sobre el hacer humano". Y es que en esta
pintura, la Humanidad por activa o por pasiva, marca los ritmos de
un alrededor que el artista describe, ilumina y lo engalana con
colores que se sienten como notas, en versión propia, de la canción
de la alegría.
Son
paisajes, de campos abiertos a la inmensidad donde crecen los
árboles y las flores; de interiores que albergan familias -
"Sartén", "Arroz para todos" - y de ensoñaciones
donde aparecen difusas entre esbozos referenciales y materia
abierta a las sustancias, un arco completo con señales de
palpitos; desde "Madame dorada" a
"Mantel". Ulpiano Carrasco es una voluntad en acción.
Su pintura nace de un esquema formal, alumbrado por la luz y
las sustancias de sus procedimientos pictóricos. Desde los
noventa ha ido configurando un discurso, expuesto primero en
su tierra de Cuenca y después en Madrid, para abrirse al
resto de España; una pintura que esta presente en colecciones
publicas y privadas, desde el Museo de Arte Contemporáneo de
Toledo a la Fundación Gregorio Prieto, de Valdepeñas. La
muestra de Ulpiano Carrasco en la Galería Comas, Paseo de
Gracia, 114 se clausura el 8 de mayo.
El Punto de
las Artes, Mayo 2003
Ulpiano Carrasco
Yo
creo recordar que entré en conocimiento de la obra de
este pintor en las anteriores ediciones de
Artesantander. Me agradó su interpretación del paisaje
y sus maneras, y comprobé que era un pintor de éxito
al ver cómo sus cuadros se iban vendiendo de manera rápida.
Hoy el pintor Carrasco ha depurado su técnica colorista
hasta llegar al extremo de que sus cuadros, uno a uno,
son un derroche de fortaleza y que no hay dudas en el
trabajo que nos presenta. La muestra de la Galería
Cervantes es un desfile de 15 piezas cada una más
atrevida que la anterior. Son lienzos que parecen arder
desde dentro comunicando al espectador una atracción
que explica que el visitante se detenga, cuadro a
cuadro, escudriñando entre latigazos fauvistas el cómo
van apareciendo girasoles, almendros, amapolas vivientes
y cielos de un azul bellísimo. Entre amarillos, rojos y
azules es donde, al menos veo yo, se mueve la obra de
Carrasco. Y digo bien cuando digo, se mueve.
Carrasco maneja el pincel con soltura y es dibujante con
el pincel. De esa manera manejando masas de color que
parece chorrear, va logrando efectos constantes de
movimiento no sólo en las cosas que se pueden mover,
como son los girasoles, las ramas de un almendro o la
superficie del agua. Es que Carrasco ha logrado que la
tierra, el terruño para ser más cabal, se mueva merced
a los impulsos de sus masas coloristas.
Y no piense nadie que la obra de este artista es
violenta. Está llena de delicadezas que hay que saber
ver y buscar. Hay lirismo sin vacilaciones. Sé que es
difícil de dar con él, pero la obra de Carrasco es de
visita detenida y de observación pausada. Una vez
vistos sus cuadros con atención y calma llegamos a la
conclusión de que el lirismo está allí latente y casi
escondido, pero está.
Hay reminiscencias a lo Van Gogh, sin duda. Hay visiones
del paisaje a lo Benjamín Palencia, también es cierto.
Pero la conclusión final es que la obra es única,
personal e intransferible de Ulpiano Carrasco, uno de
los pintores más auténticos de hoy.
DÁMASO
GUTIERREZ CUEVAS. El Diario Montañés
Ulpiano
Carrasco y su sincero color
Ulpiano
Carrasco, pintor conquense con fibras de albaceteño, expuso
por primera vez entre nosotros en 1998, repitió en le año
2001 y ahora vuelve a hacerlo. En estos cinco años ha
ganado un quinquenio expresivo dentro del intenso color que
le es propio. A sus campos con girasoles y a sus tierras,
que combinan el verde de los árboles con el intenso
amarillo del fuerte sol, une figuras a las que representa en
los goces de una vida normal, no por repetidos menos
intensos.
La estrecha vinculación con el lugar al que pertenece no
impide a Ulpiano Carrasco tender a la universalidad de los
sentimientos. En cada uno de sus cuadros hay sinceridad en
la búsqueda del yo colectivo sin renunciar a las
posibilidades del propio progreso.
José
M. Cadena, el Periódico 30-4-2003
En el horizonte de
Ulpiano Carrasco
La dimensión
geográfica se abre a los colores como goce para los
sentidos. Es la creación, la naturaleza viva, la que
impresiona y sugiere una consideración en sentido estético.
El critico barcelonés Josep M. Cadena apunta en la
presentación de la exposición -que se muestra en la Galería
Comas- de este pintor nacido en el campo conquense, ya en la
raya manchega que mira Albacete: "La naturaleza le dio
la oportunidad de conocer los colores en los momentos mágicos
del cambio de las estaciones.
Ulpiano
Carrasco, el color de la pasión
El
primer Ulpiano conocido no era pintor, sino jurista, y compiló hace
mil ochocientos años los grandes ideales clásicos que inspiraron
el Derecho Romano. Otro gran Ulpiano de nuestros días inspira su
obra en un ideal diferente, pero igualmente elevado, que se pierde
en el alma de la memoria colectiva del hombre: el de la belleza.
Pasearse entre las obras de Ulpiano Carrasco es una excitante
zambullida en un universo de rabiosa exaltación de la existencia.
Un alegre desafío al pesimismo, a los panoramas sombríos que la
vida a veces nos pone en el camino. El color explosionando en
nuestro rostro con vigor expresionista, con la pasión tumultuosa
que condena al gris a la inexistencia. Pasión maniqueísta, como en
la vida, porque el mundo del arte es el mundo de los sentimientos y
en ellos el mezquino gris nos envenena. Blanco o negro en la vida
equivale a color o ausencia de color en la pintura de Ulpiano. No
queráis ver otro mundo en sus cuadros porque es éste mismo,
nuestro mundo después de atravesar su corazón.
Yo
quiero (y quien no) que mi vida sea como los cuadros de Ulpiano,
llena hasta reventar de sus formas voluptuosas e impulsada por la
intensidad de su fuerza creadora, sin un solo trazo de melancolía,
sorteando los abismos con la irrefrenable energía de sus colores,
expulsando a las sombras con una fiera y hermosa llamarada.
Los lienzos de Ulpiano son ventanales que se asoman a medio mundo
despidiendo su cromatismo mágico a densos chorros desde Nueva York
a Singapur. Museos, galerías y coleccionistas afortunados que
iluminan sus estancias con su presencia.
Acérquense a Madrid, el galerista que la acoge estos días, no
desperdicien la ocasión y dense un soberano baño de vitalidad.
Estar vivo es un acontecimiento que hay que celebrar como se merece.
David
Espejo-Saavedra
Born
in Casas de Santa Cruz in 1961, Cuenca (Spain)
During
the 1990's he travels in Orient, United-Kingdom, Holland,
Italy and France.
His work is now known in Paris, New York, Singapore ...
He is represents by very well established galleries and very
important spainish collections as the Foundation Gregorio
Prieto, the Real Academy in San Fernando, the Spainish
Grabado Museum in Marbella, the Contemporary Art Museum in
Teledo.
Now many important museums all around the world are
acquiring works by him.
Works in exhibition:
- Gallery Sokoa in Madrid, Comas of Barcelona, Bay Sala in
Bilbao, Het Zwanepand de Amberes and Opera Galery Paris,New
York, Singapore, Miami, Hong-Kong and London.
Works in Museums:
- Foundation Gregorio Prieto.
- Real Academy, Bellas Artes in San Fernando.
- Contempory Art Museum in Teledo.
He also realized more than 70 personal exhibition.
Exhibitions:
1985 Cultura, Albacete. Sala Oriente, Yecla
1986 Galería Lazarillo, Salamanca. Caja Aragon, Teruel
1987 Cultura, Albacete. CCM, Cuenca
1988 Caixa Ontinyent, Gandia. Caja Aragon y Rioja. Caja
Madrid, Arajuez. Cultura, Denia
1989 Fedeto, Toledo
1990 Caja Navarra, Madrid. Centro Las Carmelitas, Cuenca
1991 Galería Duayer, Madrid. Casa Cultura, Valdepeñas.
Galería Etxeba, Bilbao
1992 Sala Ayuntamiento Marbella, Malaga . Caja Navarra,
Pamplona
1993 Galería Castilla, Valladolid. Galería Pilares,
Cuenca. F.Génova Club, Madrid. Galería Duayer, Madrid
1994 Galería Sargadelos, Pontevedra. Galería Espi
Torrelavega, Cantabria. Artesantander, III Feria. Santander.
Galería Sargadelos, Pontevedra
1995 Galería Sokoa, Madrid. Arte Santander, IV
Feria.Santander. Museo de Arte Contemporaneo. Toledo
1996 Arte Santander, VI Feria, Santander. Gallería Sokoa,
Madrid
1997 Galería Comas. Barcelona
1998 Arte Santander, VII Feria, Santander. Galería Comas,
Barcelona
1999 Galería Sokoa, Madrid. Artesevilla, Sevilla. Artexpo,
Barcelona. Opera Gallery Paris, New York, Singapore
2000 Galería Bay-Sala, Bilbao.
2001 Galería Comas, Barcelona. Artesevilla, Sevilla.
Galería Sokoa, Madrid
2002 Galería Bay-Sala, Bilbao. Artexpo, Barcelona. 25 años
de Sokoa, Madrid.
2003 Arte Santander XII Feria, Santander. Galería Comas,
Barcelona. Lineart, Gante, Belgium. Artexpo, Barcelona
2004 Artexpo, New York. Galería Espi, Torrelovega,
Cantabria. Opera Gallery Paris, New York, Miami, Singapore
and Hong-Kong. Lineart, Gante, Belgium
2005 Opera Gallery Paris, New York, Miami, Singapore,
Hong-Kong and London. Het Zwaneand. Amberes, Salón de
Invierno. Lineart, Gante, Belgium
2006 "Hispanic Heritage". Opera Gallery, Miami.
Galería Bay-Sala. Bilbao. Galería Puchol, Valencia.
Lineart, Gante, Belgium.
2007 "Tempting Memories". Opera Gallery,
Hong-Kong. Galería Sokoa. Madrid. Lineart, Gante, Belgium.
2008 Galería Comas. Barcelona. Galería Puchol, Valencia.
Galería Maravia, Córdoba.
2009 Walker
Galleries, North Yorkshire UK. Galería Sokoa, Madrid
