Desde su ruta manchega donde Ulpiano Carrasco traza la cartografía de los campos con sus hábitats e interiores, a las experiencias de un más allá transoceánico, cuando en Nueva York realiza la serie “Fractales” donde el artista traza su pintura rítmica, “un tic-tac progresivo”, la exposición abierta en la Puchol ofrece una crónica de situación que tiene el epicentro en el paisaje de la “Manchuela”, tierra conquense que marca los contrastes de una transición geográfica que ofrece los múltiples matices de su paisaje rural.

Ulpiano nació en Casas de Santa Cruz (Cuenca), en 1961; y reside en Villanueva de la Jara donde viene trazando sus “mapas” desde una perspectiva topográfica a vista de pájaro, “eliminando todo lo expresivo de la realidad” para sustituirlo “por símbolos”. Paisajes con más poética que prosa, con esa música silente que mueve las cuerdas que vibran en el interior de cada cual, porque Ulpiano capta lugares donde se habita, desde donde se marcha sin irse del todo, cuando la memoria mantiene vivos los sentimientos.

En la exposición de la Galería Puchol hay paisajes manchegos desde Cuenca, y paisajes del mundo que recrean, con los rascacielos, el ambiente de la metrópolis americana, junto con bodegones de frutas. Desde 1985 en que Ulpiano Carrasco presentó sus primeras individuales en Albacete y Yecla (Murcia), cuando, año 1986, obtuvo el Primer Premio de Pintura de Villarta (Cuenca), su labor se ha ido manifestando en más de un centenar de exposiciones, y en ferias de arte como Artesantander, con una obra valorada, presente en colecciones públicas y privadas.

La exposición de Ulpiano Carrasco en la Galería Comas se titula "el hombre y los fractales", con pinturas, serie "Fractal" realizada con óleo y técnica mixta sobre lienzo; unos paisajes colmados de tonos angulares en los que la fracción o el encuadre aparece como ámbito habitado, desde múltiples consideraciones. Son arquitecturas de grandes metrópolis y también parcelas rurales en las que se intuye la dinámica de los días y de las estaciones entre formas y colores al rojo vivo, como si el cromatismo, "fauve", rugiese hasta concertar el tono en cantos existenciales.

Ulpiano Carrasco (Casas de Santa Cruz, Cuenca, 1961) es un profesional formado asumiendo los retos que cada proyecto procura. Y practicando se ha curtido en el esbozo dibujado, en la composición equilibrada; midiendo sin perder su propio sentido, para que los procedimientos pictóricos alumbren la dimensión y los cromos liberen sus propiedades en pos del conjunto siempre subjetivo. Celebra sus primeras exposiciones en Albacete y Yecla el año 1985; y en los 25 años transcurrido ha protagonizado numerosas exposiciones individuales, ha participado en colectivas y ferias de arte españolas y extranjeras: Artesantander; Lineart, en Gante; Artesevilla; Artexpo en Barcelona y Nueva York... obteniendo importantes galardones en certámenes nacionales. Y su obra figura en colecciones públicas y privadas.

La exposición "el hombre y los fractales", de Ulpiano Carrasco, en la Galería Comas, Paseo de Gracia 114, Barcelona, se clausurará el 20 de mayo 2010. el Punto

La sensualidad emotiva del color y la sintesis de la forma configuran la profundidad plastica de la obra de Ulpiano Carrasco. El sobrecogedor vigor de sus paisajes procede de la materializacion subjetiva de lo observado, lo que lleva al pintor a enfatizar la vibracion ardorosa de unos territorios que se convierten en el receptaculo idoneo de su expresiva sensibilidad cromatica. Por tanto, no es la reproduccion fiel de un determinado ambito lo que le lleva a trabajar sobre el lienzo, sino una irrefrenable tendencia hacia la experimentacion de la forma a traves de la pincelada.
Pintor de mirada intensa, en su obra se decanta por la aprehension de los colores su esencia en aras de una mayor creatividad. Efectivamente, el artista desnuda la secreta constitucion de lo observado y lo viste con un acento pictorico fuerte, encendido, que toma conciencia de la versatilidad del referente como fuente de inspiracion plastica. Por ello, la naturaleza que pinta el artista se articula en virtud de unas constantes visuales que encierra en la paleta cromatica su razon de ser y en la exaltacion de la luz encuentra un arbitro ordenador. El cautivador resultado final esta constituido por los colores que van buscando encajar e interpenetrarse, dando lugar a vibrantes combinaciones y exultantes entonaciones, mientras que el pintor se deja llevar por un arriesgado sentido de la expresividad, articulado con riguroso gesto y amplio dominio de la enjundia pictorica. Esta es rica y jugosa en pasta, con pincelada larga y suelta, lo que ayuda a deleitarnos ante la sensualidad desbordante que poseen unos trabajos donde todo se configura como un magma en continuo movimiento.
Ulpiano Carrasco realiza estudios de Bellas Artes en Salamanca y en los años noventa viaja por Oriente Medio, Inglaterra, Paises Bajos, Italia, Francia, EE.UU, y da a conocer su obra en Paris, Nueva York y Singapur, y mas recientemente en Miami, Londres y Hong- Kong. su trabajo se encuentra representado en la Fundacion Gregorio Prieto, en el Museo de Arte Contemporaneo de Toledo, en la Fundacion Gava para las Artes de Barcelona y en el Museo del Grabado Español de Marbella, entre otras instituciones. el Punto

Ulpiano Carrasco pinta sentimientos. Acaso es una definición demasiado simple para una obra tan compleja como la que realiza. Pinta la tierra, los pies firmemente afincados. Raíces y sentimiento. Y lo que siente nos lo cuenta a través del color y de la forma, en un constante diálogo, largo y tenso, con las palabras sustituidas por las multiplicativas pinceladas, toques y más toques, mínimos detalles que en su conjunto adquieren personalidad. Ulpiano Carrasco es color, es mancha, es emoción sostenida. Admirables sus paisajes, tierras conquenses transformándose en catarata de color, el rojo presente, amarillos con gamas verdes, campos sucediéndose y el contrapunto de árboles vencidos por el paso de los años. Es una dicción personal, matérica, áspera y lírica. Y no sólo paisajes; Venecia, encendido en rojeces el puente de Rialto, París ofreciendo una Nôtre-Dame destacando en la noche, Roma recuperando el mundo clásico, Nueva York imponiendo la geometría de sus rascacielos… ¿Y qué importa el tema? Se impone su pintura rutilante, el ejercicio estético, la personalidad creadora, la búsqueda y encuentro. Arte-Guía.

Me gustaría ver pintar a Ulpiano Carrasco, pasar largas horas en silencio, observándole, viendo el milagro constante del color que nace de su paleta, contemplando su habilidad para conjugarlo. Prometo no distraerle, no  molestarle, permanecer en silencio respetuoso. Hace años que vengo siguiendo su hacer y admirándole desde la primera vez que pude ver su obra. Es un estallido de color, valiente, expresivo. Y añade la fantasía, el saber ofrecer una nueva imagen de la realidad siempre presente en su obra. Ve lo objetivo de manera diferente, muy personal. Es un creativo nato, marca distancias y ocupa un lugar cimero. Valiente en su visión de Venecia, «Góndolas» se titula la tela, o cuando en «Sacré-Coeur», nos describe su París, que nada tiene que ver con el París que otros contemplan, explosivo en sus almendros que crecen en rojas tierras, espléndido en sus bodegones. Y señoreando la exposición, sus inolvidables paisajes. El que sabe, sabe, y Ulpiano Carrasco sabe mucho del misterio de pintar. Gal-Art.